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时事评论背景：

近期大卫·霍克尼来华办展，这位善于描绘日常生活的当代油画大师，七八年前居然开始用手机画画。他说用手机绘画并不是向技术投降，因为手机不过是个艺术媒介，他认定，“在西方，人们一度以为绘画已死，可是手机竟然让画画回到了我们的生活中，这真令人吃惊！”

时事评论观点：

艺术家顺应了技术潮流，使绘画回归生活。然而谁会用手机来绘画呢？当然更多的是普通大众。这就是当今“生活美学”的两个面向：一方面，艺术家的创作日渐融入生活，另一方面，大众的日常生活愈来愈审美化。

显然，“生活美学”很大程度上要归功于媒介技术的普及。在自媒体时代，人们的审美方式变得既小（微博被压缩到140个字符）且快（网络传播的翻新率被提升）又即时（微信让大众即时分享）。这种技术特性是把双刃剑，既让审美得以民主化的播散与普及，也使审美变得愈加“虚薄化”。因此有人悲叹，艺术已经被“祛魅”：艺术的光环消失了。

我倒觉得不必如此悲观，如果“祛魅”的结果是人人都可能成为生活艺术家，这不正是审美教育的初衷所在？人们要把自己的生活打造成艺术化的生活，他们本来就有这样的权利和潜力，现在更加具备了条件：人人都有写作与绘画之笔、摄像与摄影之镜头、虚拟键盘与音乐编辑器。微时代所进行的美育，是通过科技与整个文化环境形成互动，虚拟网络与社会现实得以相互生成。就像你行走在大都市街头，APP定位可以随时发现身边的文化艺术场所，手机上的“口袋博物馆”也为你指引了最佳去处，社交网络的小组分享功能还能让你游走于不同的文化圈子。人们既是欣赏者，也是创作者，他们像艺术家创作艺术那样去塑造自己的生活，而且在生活当中对自己进行了审美教育。

微时代的“审美教育”明显不同于传统审美教育。在美术馆与音乐厅里，艺术品与观众或听众之间形成了等差关系，艺术品高高在上，充当老师，受众则好似学生。区别于这种“园丁教育”模式，生活美学走的是“平等教育”之路，人们与文化对象形成了既开放又对话的动态关联，而非来自他人的等级教育。

在美术馆与音乐厅度过的“审美时间”，往往是日常生活的中断，审美结束后还要回到日常生活之中。然而，微时代的美育就是在日常生活中进行的美育，从日常生活到审美、再从审美到日常生活，都是延续而贯通的。传统的美育还曾囿于校园，但是学校美育毕竟是暂时的，每个学生都要毕业，离开学校的学生又到哪里寻美呢？日常生活才是大众的常态，在其中进行的美育才是长久之计。

因此，微时代的生活美学就是这样一种“大美育”：不囿于艺术教育，而是文化化的教育；不囿于小众教育，而是大众化的教育；不囿于他人教育，而是自我化的教育；不囿于校园教育，而是终身化的教育。

在微时代，人们越来越接近审美教育的终极目标：那就是实现大众的“审美人权”，进而将人人都塑造成生活的艺术家。审美作为一种权利，其实现一方面取决于作品本身的审美价值，另一方面则取决于公众的审美体验水平，通过审美创造与公众之间的良性循环，才能逐渐累积成为社会的“审美财富”，从而为广大的公众所共享。如果没有相应的审美素质的人群，即便提供再多的审美品，人们也未必能够参与其中。而培育民众的“审美文明”的基本素养，则有赖于借助新技术推动“生活美育”全面深入的展开。

质言之，微时代“生活美学”所造就的大众的审美生活，不仅带来了“文明素养”，更在于实现了“文化人权”。因此，艺术并未终结，而是进入到了一个前所未有的艺术民主化时代，拥有着前所未有的可能性。

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