素描静物写生的表现方法
2015-12-02来源:易贤网

正确的素描静物表现方法的原则是:从整体到局部,最后又回到整体。在中间的局部深入过程中,也必须坚持这一原则。其表现方法主要有结构素描和明暗素描。

(1)结构素描。结构素描主要是以线造型为主,突出表现对象的形体结构关系。而省去对象表面的细节和调子的深浅变化。下笔之前从大处着眼,把握对象大的结构变化,接着冷静分析其内部结构穿插、衔接关系,虚实关系、透视关系等。用“透明”的方法把物体的结构表现出来。如画苹果,把它看成一个用经纬度链接而成的透明球体。蒂窝的凹槽结构类似倒插入苹果的透明圆锥体,不管苹果外部的光影如何变化,其内部结构始终不变。即从看不见的内部结构画起,而已看见的东西结束,为了不机械的模仿形状和外貌。在用线表现物体结构时,不是简单地画圈圈,也不是平均用力的画线条。一般情况下要先把握好物体的比例和透视,再用线条画物体的结构,前面的线要明确肯定或画重些,线要画实,后面的线,内部结构线要画轻一些,线要画虚。根据不同物体的质感,运用曲直,粗细等线条表现不同的质感和其特征。最后用轻微的色调强调体积和量感,以增加画面的韵味并加强形体结构关系。

  (2)明暗调子。只有在形体结构,比例、透视、准确的前提下,才能进一步研究光影调子。明暗调子不同于以线造型的结构素描,他是客观物体受光线照射所呈现的光影变化,其核心是以面造型:三面五调,一般物体除了亮面、暗面外,在它们之间还有变化复杂的灰面。亮面、灰面、暗面称为物体的三大面,它们是建立物体立体感的基础。由于各物体受光照射的角度不同,进一步细分还有五种深浅不同的色调变化,分别是正对光源的亮调子,斜对光源的次亮调子,受环境色影响的反光,在上明暗调子之前:先仔细分析对象的明暗变化关系,找到明暗交界线的位置,确定背光部和投影的范围,用轻淡的色调把大的暗部全部铺满连成一片,分清楚受光面和背光面,画出明暗交界线,注意明暗交界线有深浅宽、窄、虚、实、浓、淡的变化,适当强调有助于表现物体的体积和空间距离,反光应统一在暗部,不易太“跳”而破坏整体感,不能看一点画一点,要反复对比,协调统一,整体观察,整体表现。在调整完成阶段注意突出主体调整大的黑、白、灰关系,并回到写生前的印象。

(3)明暗调子的用笔与用线。明暗色调的表现在用笔上一定要松动、灵活,上调子时握笔应尽量平些,刻画局部细节要精细用笔,用线宜自然、流畅,注意两头轻中间重,按物体的结构质感和光影的变化,应综合用线,将不同粗细、轻重和疏密的线条有序的排列起来,注重线条排列由浅到深,由深到浅的色阶变化,排列线条时避免平均用力和线条垂直相交,否则会令物体显得呆板、不透气。除此之外,还可以用纸笔擦、抹、等方法表现物体的明暗色调。

综上所述:观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题,整体的观察整体的表现始终要贯穿于写生的全过程中,在中间的局部刻画中,也必须要遵守这一原则,局部不能脱离整体。这就要求学生在写生中要养成一个良好的绘画习惯,并在实践中逐步提高观察能力和表现能力。

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