第五部分：二声部模仿与复对位结合

（一）二声部模仿与复对位结合的基本概念

（二）几种常见的二声部模仿与复对位结合的类型

1. 无终卡农（包括两段式无终卡农和多段时无终卡农）

2. 卡农式模进

第六部分：三声部对比复调写作（单对位）

主要掌握三声部对比复调写作的基本技巧，包括各种和弦外音的组合以及连续运用技术，调性确立技术。

第七部分：三声部对比复调写作（复对位）

（一）三声部对比复调复对位写作的基本概念

（二）常见几种三声部对比复调复对位写作的技术类型

1. 八度三重对位

2. 三声部倒影对位

3. 附加平行三度的三声部对比复调写作

第八部分：三声部模仿复调写作

（一）三声部模仿的基本概念

（二）几种常见的三声部模仿的写作类型

1. 三声部局部模仿

2. 三声部卡农式模仿

第九部分：三声部模仿与复对位相结合的复调写作

（一）三声部模仿与复对位原则相结合的基本概念

（二）几种常用的三声部模仿与复对位原则相结合的技术类型

1. 三声部无终卡农

2. 三声部卡农式模进

3. 转位卡农

4. 附加自由声部的卡农

专业学位

研究方向：音乐（135101）

07音乐剧表演（声乐、表演、舞蹈）

考试科目：611艺术基础

827音乐剧表演基础理论

611《艺术基础》考试大纲

1.参看《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社

2.参看《艺术学基础知识》王次炤主编，中央音乐学院出版社

827《表演基础理论》考试大纲(专业学位)

一、考试目的

本大纲旨在全面考察考生对音乐剧表演基础理论的掌握程度。

二、考试基本要求

1.较准确理解把握音乐剧表演的基本概念及其特征。

2.了解、熟悉音乐剧表演中音乐、戏剧、舞蹈表演的基础知识及

其相互关系。

3.熟练运用音乐、戏剧、舞蹈表演理论知识分析相关问题。

三、考试内容

（一）总论

1.什么是音乐剧表演

2.音乐剧表演的演变和发展

3.音乐剧表演的丰富内涵及其因素

4.音乐、戏剧、舞蹈表演在音乐剧中的地位及作用

5.音乐剧的文化特征

6.音乐剧演员的素质

（二）戏剧表演

1.戏剧表演艺术的创作任务

2.风格和类别

3.演员的内外部技术

⑴ 表演技术诸元素

⑵ 语言动作与表现手段

4.体验与体现的统一

⑴ 演员与角色的关系

⑵ 体验与体现的关系

5.心理动作与形体动作

⑴ 角色的心理动作

⑵ 角色的形体动作

⑶ 心理动作与形体动作的统一

（三）声乐表演

1.概述

2.风格

3.抒情

4.叙事

5.演唱的戏剧性呈现

6.音乐剧表演的声乐准备

⑴ 曲谱分析

⑵ 唱腔审美

⑶ 动作设计

（四）舞蹈表演

1.概述

2.方法和风格

3.抒情

4.叙事

5.舞蹈的戏剧性呈现

6.音乐剧表演的舞蹈准备

⑴ 百老汇音乐剧标志性舞步

⑵ 舞步基础分析

⑶ 戏剧性表达与形体审美

（五）角色创造

1.剧本分析

⑴ 概述

⑵ 规定情境

⑶ 中心事件与矛盾冲突

⑷ 最高任务与贯穿动作

⑸ 剧本的歌舞线索

2.角色分析

⑴ 角色的内部特征

⑵ 角色的外部性格特征

⑶ 人物关系及其地位作用

3.角色构思

⑴ 生活体验

⑵ 演员的作用与局限

⑶ 寻找思想情感与动作线

4.角色体现

⑴ 表演整合的原则

⑵ 表演整合的方法

⑶ 剧与乐的整合

⑷ 剧与舞的整合

⑸ 歌舞场面的整合

⑹ 全方位整合：完美的塑造人物形象

5.演出与观众

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